Progettare, per me, significa prima di tutto comprendere.
Sono Fabi Calonga, graphic designer brasiliana con una formazione nata nell’architettura e un percorso professionale costruito in gran parte in Italia.
Da oltre vent’anni lavoro con la comunicazione visiva, trasformando idee, esigenze e identità in sistemi grafici chiari, coerenti e pensati per durare.
Dall’architettura alla comunicazione visiva
Il mio percorso progettuale è iniziato in Brasile, dove mi sono laureata in Architettura e Urbanistica alla Pontifícia Universidade Católica de Campinas.
L’architettura mi ha insegnato a pensare in termini di struttura, proporzione, funzione e relazione tra gli elementi. Ma è nella comunicazione visiva che ho trovato il mio linguaggio.
Dopo la laurea mi sono trasferita in Italia per continuare la mia formazione, specializzandomi in graphic design presso Arte e Messaggio e successivamente in branding territoriale presso POLI.design – Politecnico di Milano.
Da quel momento il design è diventato il centro del mio percorso professionale.
Progetti diversi, una stessa attenzione al metodo
Nel corso degli anni ho lavorato come graphic designer e creative director per studi di comunicazione, aziende, editori e istituzioni. La mia esperienza attraversa identità visiva, design editoriale, comunicazione istituzionale, progetti digitali e sistemi di segnaletica.
Ho collaborato con realtà italiane e internazionali e ho lavorato nel settore editoriale per aziende e pubblicazioni come Mondadori e Condé Nast. L’esperienza professionale è entrata anche nell’ambito della formazione: sono stata tutor di progetto e assistente alla docenza presso il Politecnico di Milano, nella Facoltà di Design della Comunicazione.
Ogni contesto mi ha insegnato qualcosa di diverso, ma ha rafforzato una convinzione precisa: un progetto efficace nasce da buone domande prima ancora che da buone forme.
TRA BRASILE E ITALIA
Due culture, un unico sguardo.
Brasile e Italia non sono per me due mondi separati, ma due parti dello stesso modo di progettare.
Dal Brasile porto curiosità, flessibilità, sensibilità per il colore e apertura. Dall’Italia metodo, struttura, rigore e attenzione al dettaglio.
Nel mio lavoro queste influenze si incontrano in un equilibrio tra sensibilità e precisione, spontaneità e struttura.
È qui che riconosco la mia identità progettuale.
IL MIO MODO DI PENSARE IL DESIGN
La forma ha senso quando ha una funzione.
Non considero il design una decorazione, ma uno strumento di comunicazione.
Serve a organizzare informazioni, rendere visibile un’identità e aiutare un brand a esprimersi con chiarezza e coerenza.
Per questo ogni scelta, tipografia, composizione, colore, spazio, deve avere un motivo.
Bello è ciò che funziona.
LESS IS MORE
Togliere il superfluo per rendere visibile l’essenziale.
Per me less is more non significa ridurre per principio, ma osservare, selezionare e dare gerarchia. Capire cosa deve avere voce e cosa può fare un passo indietro.
Quando ogni elemento trova il proprio ruolo, la comunicazione diventa più chiara, coerente e precisa.
Usare meno, quando serve, significa comunicare meglio.
I PRINCIPI CHE GUIDANO IL MIO LAVORO
Chiarezza
Una comunicazione visiva deve aiutare a comprendere, non creare ulteriore rumore.
Coerenza
Ogni elemento deve appartenere allo stesso sistema e contribuire alla stessa identità.
Funzione
Una scelta visiva non è efficace soltanto perché è bella, ma perché risponde a un obiettivo.
Responsabilità
Ogni progetto rappresenta una persona, un’attività o una storia. Per questo richiede ascolto, attenzione e rispetto.
Soluzioni su misura
Non credo nelle formule visive standard. Ogni progetto ha un contesto diverso e merita una risposta specifica.
Esperienza, curiosità e progettazione continua
Oggi lavoro come graphic designer indipendente, sviluppando progetti di comunicazione visiva per professionisti, piccole imprese e realtà che desiderano costruire o rendere più coerente la propria identità.
Dopo tanti anni continuo ad affrontare ogni progetto con la stessa curiosità: osservare, comprendere, mettere in discussione e cercare la soluzione più adatta.
Perché considero il design un processo in continua evoluzione. E progettare significa continuare a imparare.
Se stai cercando qualcosa di più di una soluzione semplicemente estetica, possiamo iniziare da una conversazione.
Raccontami il tuo progetto, il contesto e ciò che vuoi comunicare. Da lì possiamo capire quale direzione visiva può davvero rappresentarlo.